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Pressemitteilung
09.07.2011


Sommer Hängung
Zeichnungen und Editionen

Wernher BOUWENS, Ulrika BYTTNER, Mamadou CISSÉ,
Tony CRAGG, Pierre GRANOUX, François MORELLET,
Stéphane PENCRÉAC'H, Françoise PÉTROVITCH

Eröffnung am 09. Juli 2011, 17 Uhr
Ausstellung vom 09. Juli bis 03. September 2011



Die Galerie Jordan/Seydoux ist voller Freude, ihre Sommerausstellung Sommer Hängung zu präsentieren.

An den Wänden der Galerie und im Büro imponieren die roten Figuren und Spiegel von Françoise Pétrovitch durch ihr Stillschweigen und Fragen, das Fehlen einer Geschichte und ungreifbare Persönlichkeit. Die Buntstift- und Tinten-Zeichnungen von Ulrika Byttner entwerfen einen unheimlichen Auftritt vorgeführt von seltsamen Figuren. Dank ihrer Reihung von heterogenen Motiven ohne jede Verbindung und Gemeinsamkeit gelingt es der in Paris lebenden schwedischen Künstlerin eine Art von Collage zu eröffnen, die jede Suche nach Bedeutung ins Leere laufen lässt.
Das Bild zu beschädigen, es gleichsam, um eine neue fruchtbare Unordnung für Gefühle zu erschaffen, durchzuschütteln, ist der Versuch von Stephane Pencréac’h. Indem er sein Bild vertieft und wenn nötig ein wenig davon zerstört, ist er auf der Suche nach dessen Bereicherung und den Ursprüngen der bildhaften Welt.

Gegenüber diesen drei, einen Hang zu unheimlicher Situation und versteckter Bedeutung teilenden, bildhaften Untersuchungen stehen die zwei Aquatinta-Arbeiten von Tony Cragg. Seine Arbeiten zeigen den Willen des Bildhauers Form und Materie jenseits der üblichen Grenze von belebt und unbelebt zusammen zu sehen. Der Künstler forscht danach wie jedes Objekt einschließlich seiner Skulpturen und uns selber, eben ein jedes Material, unsere Wahrnehmung ändert. Tony Cragg nahm bereits zu zwei Gelegenheiten auf der Documenta teil, war zweimal für die Biennale in Venedig ausgewählt, und erhielt den renommierten Turner Prize.

Die zwei Lithograhien von Werher Bouwens dringen tief in bildhafte Formen vor und teilen mit Tony Cragg's skulpturalen Näherungen den gleichen Wunsch Materie zu analsieren. Jedoch muss, folgt man Werher Bouwens, die Analyse immer auch Risiken, Fehler und Ungewissheiten bezüglich der Technik und dem Herstellungsverfahren bewahren. Der Künstler, der sich den Anforderungen und Eigenarten der Lithographie oder dem Holzschnitt unterwirft, hat geduldig nacheinander jede Schicht durchzuarbeiten bis sich das eigentliche bildhafte Ereignis ereignet.

Zwei Lineamente gibt es daneben, zwei Bildungen der geraden Linie, eine von Mamadou Cissé und eine von François Morellet. Gleich einem Spinnenweben entfaltet Mamadou Cissé ein städtisches Planspiel voller Feinheit, geradezu Schwindel erregend in der Präzision der Linieführung und hypnotisch durch die Lebhaftigkeit der Farben. Zwei Zeichnungen, Rechtecke einer Stadt, Rechtecke kondensierter Zeit, in die wir eingetreten sind. In François Morellet’s drei Schirm-Drucken hingegen gibt es keinen offenen Eingang, es herrscht die pure Führung der Linie wie sie vom Künstler stets unermüdlich erkundet wurde: gerade Linie, horizontales Blatt, gerade Linie, geneigtes Blatt, und schießlich ...  Drei endliche Variationen der Linie, Auslotung ihrer undefinierbaren Potentialität.

Nicht an der Wand, sondern von der Decke hängend, spielt der Flaschentrockner von Pierre Granoux in der Ausstellung ein Spiel mit der dämonischen Grimasse Marcel Duchamps. Pierre Granoux löst den Knoten und beginnt noch einmal von vorn, mit der Herstellung. Wie jene in den Museen ist sein porte-boutteille weit davon entfernt ein ready-made zu sein, es ist das Ergebnis einer handwerklichen Arbeit, eine hand-made Edition.

Français

Communiqué de presse
09.07.2011


Sommer Hängung
Dessins et éditions

Wernher BOUWENS, Ulrika BYTTNER, Mamadou CISSÉ,
Tony CRAGG, Pierre GRANOUX, François MORELLET,
Stéphane PENCRÉAC'H, Françoise PÉTROVITCH.

Vernissage le samedi 9 juillet à partir de 17h
Exposition du 9 juillet au 3 septembre 2011



La Galerie Jordan/Seydoux a le plaisir de présenter les œuvres de huit artistes pour son exposition d'éte Sommer Hängung.

Sur les murs de la galerie et dans le bureau, les figures rouges et les miroirs de Françoise Pétrovitch imposent leur silence et leurs questions, leurs récits manquants et leur identité vacante. Les dessins au crayon et à l’encre d’Ulrika Byttner, artiste suédoise travaillant à Paris, projettent des personnages dans des mises en scènes étranges et fantastiques. La juxtaposition d’éléments hétérogènes, sans lien ni échelle commune, la superposition des couleurs, entraînent son dessin vers une forme de collage qui met le sens en déroute.
Mettre la peinture en déroute, la retourner pour en tirer un désordre fertile en émotions, c’est ce que tente de faire Stéphane Pencréac’h. Rechercher dans la peinture, détruire un peu s’il le faut, pour retrouver le plaisir d’une origine du monde imagée.

Face à ces trois mises en jeu de la figure, qui partagent une tension vers l’étrange et le caché, deux aquatintes de Tony Cragg. Celles-ci révèlent le rapport fondamental que le sculpteur entretient avec la matérialité et la forme. Au-delà de la partition entre organique et inanimé, il recherche comment tout matériau, ses sculptures et nous y compris, affecte notre regard et notre perception. Tony Cragg a participé à deux Documenta, représenta l’Angleterre à deux reprises à la biennale de Venise, et reçut le prestigieux Turner Prize.

Les deux lithographies de Wernher Bouwens développent une exploration, une expérimentation des formes picturales qui partagent avec la démarche de Tony Cragg une même volonté d’analyser la matière et de préserver l’émotion. Mais pour Wernher Bouwens, l’analyse doit obéir aux hasards, aux maladresses, aux aléas de la technique et de la fabrication. Se soumettant aux exigences de la lithographie et de la xylographie, l’artiste, dont la démarche est habitée par son expérience de l’édition, applique chaque aplat de couleur successivement, patiemment, pour qu’advienne, au hasard des accidents, un événement pictural.

Et puis il y a deux grilles, deux tissus de lignes, celui de Mamadou Cissé, celui de François Morellet. Dans ses dessins au feutre, Mamadou Cissé étire une toile d’araignée, une toile urbaine, vertigineuse par la précision du trait, hypnotique par la violence des couleurs. Deux dessins, deux rectangles de ville, rectangles de temps compacté qu’il nous faut pénétrer. Et il y a les lignes sans autre référent que ce jeu sur les nombres qu’explore inlassablement François Morellet : lignes droites, support droit, lignes droites, support incliné, et plus incliné encore. Trois variations sur la ligne pour en découvrir les potentialités indéfinies.

Enfin, non plus sur les murs mais suspendu, le porte-bouteille de Pierre Granoux rejoue pour nous les grimaces du vieux démon, Marcel Duchamp. Pierre Granoux dénoue le mythe et reprend l’œuvre à la base, à sa fabrication. Ce porte-bouteille là, comme celui des musées, loin d’être un ready-made, est le fruit d’un projet, d’un travail d’artisanat, en un anglicisme, hand-made.

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Press Release
09.07.2011


Sommer Hängung
Drawings and Editions

Wernher BOUWENS, Ulrika BYTTNER, Mamadou CISSÉ,
Tony CRAGG, Pierre GRANOUX, François MORELLET,
Stéphane PENCRÉAC'H, Françoise PÉTROVITCH.

Opening on Saturday 9th July, 5 pm
Exhibition from 9th to 3rd September 2011



The Gallery Jordan / Seydoux is pleased to present the works of eight artists for its summer show, Sommer Hängung.

On the walls of the gallery and in the office, Françoise Pétrovitch’s red figures and mirrors impose their silence and questions, the purloined stories, and their blurred identities. The pencil and ink drawings by Ulrika Byttner cast odd characters engaged in uncanny performances. A Swedish artist living in Paris, Ulrika Byttner juxtaposes heterogeneous motifs without any connection, to create a disquieting form of collage.

To shake up painting, to turn it on its head and to produce a fertile, new emotional disorder -- this is what Stephane Pencréac’h attempts to do. Delving into painting, destroying something if need be, the artist seeks out the origin and pleasure of our pictorial world.

Facing these three investigations into representation – which all share an attraction towards uncanny situations and hidden meaning – are two aquatints by Tony Cragg. These works reveal the sculptor’s deep will to combine form and matter beyond the usual separation of the living from the inanimate. The artist explores how every object, every material -- including his sculptures and our very selves -- alters our perception. Tony Cragg has twice participated in the Documenta, was selected twice for the Venice Biennale, and has received the prestigious Turner Prize.

The two lithographies by Wernher Bouwens further the artist’s exploration and investigation of pictorial forms, sharing Tony Cragg’s sculptural approach and the same desire to analyse matter while preserving emotional power. For Wherner Bouwens, however, analysis must allow for chance, mistakes, and the uncertainties specific to his creative techniques and processes. Submitting to the demands and specificities of lithography and woodcut, the artist works each layer of colour successively and patiently until a pictorial event happens.

And then comes two grids -- two fabrics made of lines -- one by Mamadou Cissé, the other by François Morellet. With his felt pen drawings, Mamadou Cissé stretches a spider’s web, an urban canvas, vertiginous by the precision of its lines, hypnotic by the vividness of its colours. Two drawings, two city rectangles, rectangles of condensed time into which we enter.  There is no entrance into François Morellet’s three screen prints, but lines without any referents except a play on the numbers that are tirelessly explored by the artist: straight lines, horizontal sheet, straight lines, inclined sheets, and then even more inclined. Three lines variations to discover its undefined potentialities.

Finally, hung not on the wall but from the ceiling, comes Pierre Granoux’s bottle-drying rack, playing with the tricks of the old demon, Marcel Duchamp. Pierre Granoux unravels the myth and starts again from the beginning, from the fabrication. Like the ones in museums, this porte-bouteille is far from being a ready-made – it is the result of a plan, a craftsman’s work -- a hand-made edition.

Images

Sommer Hängung - Zeichnungen und Editionen
Wernher Bouwens, Ulrika Byttner, Mamadou Cissé, Tony Cragg, Pierre Granoux, François Morellet,
Stéphane Pencréac'h, Françoise Pétrovitch.
Ausstellungsdauer: 9. Juli bis 3. September 2011